1950年的夏秋之际，随着这幅大型作品《第一号》（1950年，第31号）的完成，杰克逊·波洛克（Jackson Pollock，1912-1956）的艺术生涯也达到巅峰。这与他独创的“点滴画”（drip-painting）息息相关，波洛克直接将画布钉在地板或者墙上，然后用钻有小孔的盒子、棍棒或画笔把颜料直接滴溅、泼洒在画布上，面对画布，尽情挥洒。

完成的“画作”，因颜料的滴洒而创造出纵横交错的线条和画面，波洛克甚至还将石块、沙子、铁钉和碎玻璃这些材料掺入颜料中。他的这种艺术表现形式与传统意义上的绘画背道而驰，画作成为画家个人的情感宣泄，它已经脱离了绘画的范畴。这种创作方式被称为行动绘画或抽象表现主义。

波洛克随着绘画的过程在画布四周走动，在决意落笔的那一刻进入绘画。如画家所言：“一旦我进入绘画，我意识不到我在画什么。只有在完成以后，我才明白我做了什么。我不担心产生变化、毁坏形象等等。因为绘画有其自身的生命。我试图让它自然呈现。”

《第一号》也是由“滴画法”完成，巨大的随机性中同时具备潜在的律动感，坚硬的笔触与柔软的挥洒并在，从呈现的结果去想象完成的动作。人们站在画前，当所有视线被作品覆盖时，似乎会产生一种眩晕感。

出于不同于常规的绘画方式，波洛克在之后的创作中，开始用编号来标记自己的作品，希望观众能“被动地接受这幅画提供的意象，而不要先入为主地带着主观印象去寻找主题。”

作品价值：

波洛克艺术生涯巅峰制作；

完全摒弃传统绘画方式，揭开美国抽象表现主义序幕之作；

波洛克“点滴画”代表作之一；

没有形象，完全由颜色构成的全新的油画作品；

创作本身也是画作的一部分；