提香《佩萨罗圣母》:一场绘画冒险种,提香获得彻底的成功
完成《圣母升天》之后,威尼斯权贵佩萨罗家族委托提香创作一幅相同题材的作品。委托人雅各布·佩萨罗是塞浦路斯的一名主教和军事指挥官,曾在1502年与土耳其人的战争中取得辉煌的胜利,作品就是为了纪念这次胜利

画家应该在他的作品中,寻找事物的特征与主人的理念,这样才能描绘出不同的特质与心灵的感受,那才是吸引观众的绝妙要点。

——提香

占据圣方济会荣耀圣母圣殿整个入口墙

《佩萨罗圣母》占据威尼斯圣方济会荣耀圣母圣殿(Santa Maria Gloriosa dei Frari)整个入口墙。受剧院舞台布景启发的建筑远景在作品中起着至关重要的作用。

提香《佩萨罗圣母》

Pesaro Madonna

布面油画 478×266cm 1519-1526年

圣方济会荣耀圣母圣殿

画作宏伟的构图无疑是精心布置,甚至是异常严谨的,但是构成该构图的元素的绘画对于色彩的绚丽丰富性和音调的相互影响而言是非同寻常的。

佩萨罗与他身后的士兵

为了满足委托人的要求,提香不得不用全新的表现方式把佩萨罗画进画中。他将佩萨罗描绘为跪在圣母面前的状态,身后是一个穿着甲胄的士兵,拖着一个土耳其俘虏,另一位士兵则举着绣有佩萨罗家族徽章的旗帜。在他上方,圣彼得与圣母正用慈祥的眼光看着他。圣芳济则在另一边指引圣婴圣婴注意佩萨罗家族的其他成员,他们跪在画作的右下方。

佩萨罗家族的其他成员

在众多个人肖像中,每幅肖像都具有清晰而直接的客观性,我们尤其要注意这四个穿着古罗马市民穿的宽松大袍(托加袍)的男人,他们是佩萨罗家族的其他成员。在提香的刻画下,他们充满了纪念碑式的庄严性和个人活力,是提香在16世纪作为生活肖像画家的价值的典型例证。

圣母子、圣彼得

在提香之前的“圣母子”题材作品中,圣母子都是位于画面中心的位置。然而,在《佩萨罗圣母》一作中,怀抱耶稣的圣母位于画面右上方,而不是出现在画面中央,这样的构图在此前同类题材作品中简直闻所未闻

随意放在台阶上的圣彼得的钥匙

圣彼得坐在宝座下的台阶上,作为他尊严标记的钥匙随意地放在了台阶上。

大胆的构图

提香大胆地突破了画面的布局传统,将主要人物以对角线的方式从左下方到右上方依次排列。同时,他巧妙地用一面旗帜平衡了画面向右倾斜的趋势,与圣母的位置形成了呼应。出人意料的构图使画面欢快而活泼,又不影响画面整体的平衡。观者的目光跳转于不同的画面重点之间,画面产生一种让人兴奋的动感。

光、空气和色彩统一的背景

在画中,提香用光、空气和色彩统一画面,一面旗帜对应圣母,平衡画面,这样的想法和构图想必让同代画家震惊不已,提香并没有用线性的布局来统一画面,而是采用了丰富的光和色彩将所有元素整合起来。

《佩萨罗圣母》以其鲜艳的色彩和对细节的精心描绘而著称“威尼斯画派” 注重色彩的传统,在提香手中被注入了新的生命。他的这场绘画冒险,也在最终完成的画作中获得彻底的成功。

画面上方的小天使

关于《佩萨罗圣母》

提香16世纪生活肖像画家典型;

超越常规的构图,使得画面产生一种让人兴奋的动感;

提香以全新的表现方式把委托人画进画中;

“威尼斯画派” 注重色彩的传统,提香画中被注入了新的生命。

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